Un
artiste en son temps : Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dit
Michel-Ange, sculpteur, peintre, architecte, poète et humaniste.
Dans cette thématique, le style de
Michel-Ange que j'ai pu voir à Florence et en cours m'a
impressionné, j'ai donc choisi le maniérisme selon Michel-Ange. Sa
technique peut donc se voir dans toutes ses méthodes d'expression
artistique. Celui qui s'imposait pour moi fut le David
car c'est une œuvre incontournable chez l'artiste. Il m'est parut
judicieux de le comparer aux autres David
de Donatello qui a permis une inspiration directe et donc mieux
expliciter en quoi cette sculpture était maniériste. Le
Jugement Dernier était aussi
intéressant à étudier, au niveau des détails et de la prouesse
esthétique effectuée par un homme de 60 ans à cette époque. Le
maniérisme est bien retranscrit dans cette fresque, cela m'a donc
donné envie de l'étudier en profondeur.
Le
maniérisme selon Michel-Ange
Avec la Renaissance qui s'opéra à la fin du XIVème
siècle, l'art évolua grandement dans différentes régions
d'Europe, en particulier en Italie à Florence et à Rome, berceau de
cette Renaissance avec des artistes tels que Donatello, Raphaël, De
Vinci, Michel-Ange et bien d'autres. Tous se mirent d'accord pour
avoir une nouvelle vision de l'art : l'Homme est au centre de tout,
remplaçant donc Dieu au Moyen-Age mais qui garde tout de même une
place très importante dans l'art. La Renaissance chercha donc en
premier à faire l'image parfaite de l'Homme, l'exactitude des
proportions, l'harmonie des couleurs ou la réalité de l'espace, de
manière à produire un nouvel effet émotionnel et artistique. A la
suite du sac de Rome en 1527, les artistes italiens de cette
génération apportent du changement: l'art se doit d'être beau,
mais comment définir le beau ? Doit-il être parfait, à l'image de
la nature ou imparfait, qui apporte de nouvelles visions artistiques
? C'est de là que le maniérisme se crée et Michel-Ange va en être
un prédicateur. Seulement, en
quoi Michel-Ange est un maniériste ? Nous allons le voir avec
avec la sculpture de son David
en 1504, symbole de la Renaissance. Pour étudier le David,
nous nous appuierons sur les David
de Donatello. Par la suite, on lui commandera la fresque du Jugement
Dernier en 1541 que nous
allons étudier, et qui montrera l'excellence du maniérisme à
travers son art.
Le David de
Michel-Ange est une sculpture en marbre crée entre 1501 et 1504,
elle est actuellement exposée a la Galerie de l'Académie à
Florence. Michel-Ange a représenté David, une fronde à la main,
juste avant son combat contre Goliath. Cette sculpture possède des
dimensions uniques, sa taille est de 5,16m, ce qui est déjà la
première grande rupture avec l'Humanisme classique, qui suit les
proportions de l'homme. Le fait de le représenter de cette taille
correspond aussi à son physique car jusque là, les représentations
du David sont celles d'un jeune berger, plutôt mince et peu musclé.
Ici, David est l'idéal de l'homme, selon Michel-Ange. En effet,
c'est le précurseur du maniérisme car cette sculpture a 25 ans de
plus que l'explosion du maniérisme dans la Renaissance. L'art en
Italie au XVIème siècle est en bouleversement constant, les
artistes sont très talentueux et possèdent un grand génie dans
tout ce qui touche l'art. Le fait donc de créer une œuvre qui a 25
ans de plus que son courant artistique bien défini est une prouesse.
Sa posture met en valeur sa musculature, David semble prendre la pose
fièrement en ayant la tête de 3/4 avant et en prenant appui sur sa
jambe gauche, le pied légèrement élevé: il s'agit du
contrapposto. Nous pouvons aussi distinguer que la ligne des hanches
fait opposition à celle des épaules, ce qui trahit une violence
contenue. Ceci indique un dynamisme du corps que l'on ne retrouvait
pas à son époque alors que cette méthode de sculpture était déjà
utilisée dès l'Antiquité. Michel-Ange réussit à lier beauté et
force du corps, une conception idéale de l'Humanisme. L'artiste va
donc pousser cette conception au maximum avec l'exagération de la
taille. Les mains de ce David sont énormes, proportionnellement au
reste de son corps. Ceci souligne le fait que cet homme est un héros.
Il tient dans sa main gauche une pierre et dans sa main droite qu'il
rabat sur son épaule, une fronde. En tant que novateur, Michel-Ange
tenait à montrer le moment avant l'affrontement, ce qui se distingue
des autres David qui sont déjà victorieux. Ceci peut très bien
s'inscrire dans la maniérisme car nous sommes ici dans une totale
transformation du sujet "classique".
Nous pouvons comparer le David de Michel-Ange a
ceux effectués par Donatello a deux périodes différentes de sa
vie: le premier en marbre de 1,91m en 1415 ou 1416 et le second en
bronze de 1,58m en 1440 et tous deux exposés au musée du Bargello à
Florence. En effet, ceux-là reprennent bien le style de l'Antiquité,
un jeune homme mince et victorieux de cet affront. Les proportions
sont respectées, le premier est assez grand et le second correspond
à la taille moyenne de l'époque. Les postures sont une véritable
influence pour Michel-Ange. Avant de se définir si telle chose est
esthétiquement belle ou pas, il regarde ce qui peut se réutiliser
dans son David. Les
postures ici ne sont pas statiques, on observe un dynamisme au niveau
des bras et des jambes, le même que pour celui de Michel-Ange (à
l'exception du bras qui tient la fronde). Seule la tête change pour
Michel-Ange car c'est ici qu'il accentue le dynamisme des corps: une
tête de face et légèrement inclinée ne montre pas la préparation
de David mais sa victoire. Une tête qui ne nous regarde pas nous
impose plus de questionnements sur la personne qu'une tête qui nous
regarde de face. Chez Michel-Ange, on se s’intéresse pas au fait
religieux autant que Donatello mais plus à l'Homme en lui-même.
Le Jugement Dernier est une fresque peinte par
Michel-Ange entre 1534 et 1541, et se situe à la chapelle Sixtine au
Vatican. Cette composition est très vaste et les parties se
rejoignent entre elles. En haut, nous retrouvons les anges portant
les instruments de la passion, comme la croix. En dessous, au milieu
des saints et des bienheureux se situe le Christ qui juge avec à sa
droite, la Vierge Marie. Dans la partie médiane, au centre, les
anges sonnent les trompettes du Jugement, entre les justes qui
montent au ciel et les damnés qui descendent en Enfer. Ce que l'on
peut noter en premier de frappant, ce sont les multiples corps dans
cette fresque. Ces corps sont tous en action et semblent tous
posséder un rôle à jouer ici. Nous sommes loin des représentations
où les corps sont droits et où chaque personnages se ressemblent.
Ici le dynamisme fait donc la beauté de cette fresque. Nous pouvons
le voir avec le Christ: ses bras sont en plein mouvement, en pleine
torsion avec le reste de son corps. L'inclinaison de sa tête est par
ailleurs particulière car étant le personnage principal, il devrait
nous regarder, pourtant, son visage se tourne vers les damnés. Il ne
prête donc pas attention aux personnages qui l'entoure et le
regarde. Michel-Ange représente donc le Christ d'une nouvelle
manière: ses mains ne sont pas placées de la traditionnelle manière
symbolique et il est imberbe. Le maniérisme nous apprend qu'il faut
reprendre les représentations d'une différente manière, le Christ
en est donc le parfait exemple. Le maniérisme nous montre aussi des
corps plus que parfait car les muscles prennent une place très
importante dans la composition du corps pour Michel-Ange, le Christ
semble disproportionné avec une tête trop petite et de trop gros
muscles. Pour l'artiste, le corps n'a qu'une seule représentation.
Il utilise donc des modèles masculins pour faire ses modèles
féminins. Nous pouvons le voir avec les femmes du groupe d'élus à
gauche, en-dessous de la lunette. Nous pouvons aussi remarquer un
autre détail du maniérisme en peinture qui est le jeu sur les
couleurs, ainsi que les ombres qu'elles peuvent créer. Ceci est en
particulier visible sur les vêtements, comme on peut le voir avec le
personnage de Catherine d'Alexandrie et sa roue à dents, situé dans
le groupe d'élus à droite, en-dessous de la lunette droite. Tout
d'abord, le mélange des couleurs pour les vêtements des personnages
est nouveau. Avant, on cherchait la sobriété, synonyme de piété
et de pureté mais les couleurs donnent plus de vie au tableau.
Ensuite, sur la toge verte de Catherine d'Alexandrie, nous apercevons
des ombres jaunes. En effet, on pousse le vice du mélange des
couleurs au maximum en créant des choses naturellement impossibles.
Ce mélange des couleurs est à la recherche du beau: qu'est ce qui
est beau et qu'est-ce qui ne l'est plus ? On commence avec le
maniérisme à arrêter de reproduire la nature pour représenter ce
qui serait plus approprié pour rendre une fresque belle. La façon
dont le textile est peint peut même se qualifier de maniérisme car
on cherche une certaine précision et une beauté qui n'est pas
naturel dans les drapés.
Michel-Ange, en tant que maniériste accompli par ses
nombreuses œuvres, influença toute l'Italie, mais aussi toute
l'Europe car l'Humanisme s'est aussi développé par la suite
ailleurs, comme en France, en Allemagne, dans les pays du nord de
l'Europe... Ces nouveautés dans le domaine de l'esthétique
(contrapposto, jeu d'ombres,) lui ont permis d'accéder à la
notoriété et ce, très jeune. Michel-Ange est un homme qui a vécu
tout le courant de l'Humanisme en Italie, sa longévité a donc
permis de perfectionner son art jusqu'à sa mort. Il a réussi à
façonner une image du maniérisme universelle: son David, qui est
pourtant un David à part, est maintenant la sculpture du personnage
de référence. Le dynamisme que l'on retrouve chez lui a aussi
permis de développer l'art maniérisme à travers tout le XVIème
siècle. Michel-Ange est donc un véritable artiste en son temps : il
répand son art à travers l'Occident en désordonnant les codes de
l'Humanisme classique. Il change donc définitivement ce courant et
ainsi devient un modèle de référence pour la suite de l'Humanisme
et les périodes post-humaniste dans l'Histoire. Ce fut le premier
artiste "rebelle" à se révolter contre les règles et à
démocratiser sa façon de voir le beau, un beau imparfait.
